Sus calles forman una curiosa red en forma de almendra que vale la pena recorrer, donde se encuentran muchos monumentos históricos.

Comenzamos con la plaza de la Virgen Blanca. En ella está la iglesia de San Miguel que es un templo gótico renacentista construido en el siglo XIV. Ocupa seguramente el mismo lugar de la iglesia juradera dedicada a este mismo santo. Se trata de un templo de planta rectangular con 3 naves desiguales de 4 tramos, cabecera ochavada y 2 capillas absidales laterales. En su pórtico podemos ver la hornacina que contiene la talla de la Virgen Blanca patrona de la ciudad.

Por la izquierda pasaremos por la plaza del Machete, que unió la zona medieval con los barrios nuevos, con esta construcción se conseguía salvar el desnivel entre la zona amurallada, y la zona mas baja. Los edificios del lado opuesto están porticados y hay un mirador precioso.

Cerca está el palacio de Villa Suso, construido por Martin de Salinas, embajador de Carlos I. Éste palacio tiene un tapiz del siglo XVI que representa la huída de Eneas y su familia de Troya. La antigua puerta principal tiene columnas y dintel, en la parte más alta de éste, vemos el escudo de los Salinas. En su interior todavía se conserva restos de la antigua muralla de Vitoria.

Subimos las escaleras que lo rodean y podemos ver el palacio de Montehermoso. Éste edificio fue construido en 1524, quien lo mandó construir fue el licenciado Hortuño Ibañez Aguirre, miembro de la inquisición. Su objetivo era albergar  una comunidad de monjas Dominicanas. Sin embargo, una vez concluido se destinó como residencia privada de la familia Aguirre-Esquivel.

Durante los siglos siguientes los monarcas españoles cuando hacían parada en Vitoria se alojaban en este palacio. Uno de los que se alojó en este palacio, fue José Bonaparte cuando huía a Francia. En estos momentos es un centro cultural.

Seguimos bajando  por el cantón de Santa Ana, y nos encontramos con el palacio de Bendaña. Es una casa señorial construida a partir de una casa torre de los Arrieta Maeztu. En la actualidad es el Museo Fournier de Naipes, cuenta con una de las mejores colecciones de barajas del mundo, tiene unas 6 mil.

Seguimos bajando la Calle Cuchillerías, que era donde vivía la comunidad judía en la época medieval, y nos encontramos con la Casa Cordón. Fue construida en el siglo XV por un comerciante judío converso llamado Juan Sánchez de Bilbao. Esta casa destaca por su bóveda estrellada y policromada que cubre la sala noble del torreón, y se conserva intacta hasta la actualidad. En su fachada está el escudo de los reyes católicos y la marca de comercio de los propietarios de la vivienda.

Volvemos a subir, y está la Catedral Santa María, conocida como Catedral Vieja. Está situada en la parte más alta de la colina sobre la que se asentó la primitiva ciudad. Su función era doble, servir como defensa de la ciudad, y para el culto religioso.

Éste templo comenzó a construirse a comienzos del siglo XIII. De la primera edificación se conserva casi íntegramente algunos tramos, como la zona crucero con muros de gran espesor y alturas de casi 20 m.

En el 2001 en unas excavaciones arqueológicas realizadas en el subsuelo de la catedral con motivo de las obras para su rehabilitación, se encontraron restos de la antigua muralla medieval realizada en el siglo XI que con sus 900 m de perímetro rodeaban la antigua Vitoria.

Desde allí podemos ver el Portalón, fue fundado a finales del siglo XV como casa de Postas, es un hermoso edificio medieval de ladrillos. Volvemos por la calle Carnicerías y nos encontramos la torre de Doña Otxanda. Es una casa fuerte situada en el casco viejo de Vitoria construida en el siglo XV que defendía desde su fachada la muralla. Hoy en día es el museo de ciencias.

Seguimos andando y nos encontramos la iglesia de San Pedro del siglo XIII y XIV. Está considerado uno de los más bellos templos góticos del norte de España. Se encuentra adosado a la muralla. La iglesia tiene la planta de cruz latina, con tres naves divididas en tres tramos.

Y después de una larga jornada visitando edificios históricos, os aconsejo que vayáis al parque Judizmendi (monte de los judíos). Es un espacio que está ocupando el antiguo cementerio judío que la Aljama de Vitoria cedió al Ayuntamiento en el año 1492 con el compromiso de que no se construyera en él. Es el lugar ideal para pasear, leer o simplemente meditar y recrear nuestra imaginación sobre la antigua Vitoria.

LA CIUDAD VIEJA

En la parte más antigua de San Sebastián nos esperan las iglesias de San Vicente y de Santa María del Coro. Un antiguo convento de dominicos es en día el Museo San Telmo. Estas animadas calles nos conducirán a la plaza de la Constitución, donde se alza el antiguo Ayuntamiento, reconvertido en Biblioteca Municipal.

A las orillas del Urumea divisamos el Teatro Victoria  Eugenia  y el Hotel María Cristina, la Alameda del Boulevard. Dispersos por estas calles podemos visitar  la ajardinada Plaza de Guipúzcoa, con el edificio de la Diputación Foral, el Centro Cultural Koldo Mitxelena, y la catedral de San Sebastián, el Buen Pastor.

De nuevo en la ribera abundan casas señoriales de principios del siglo XX, que nos conducirán al puente de María Cristina. En la playa de Gros se encuentran la moderna estructura del Kursaal, diseñada por el arquitecto Rafael Moneo.

SAN SEBASTIAN es una cuidad cosmopolita de fuerte  personalidad vasca, La tamborrada o la Semana Grande o las regatas nos hablan de la tradición, mientras que sus prestigiosos festivales de cine o jazz son conocidos internacionalmente, ocasiones ,todas ellas , en las que merece la pena disfrutar de la cuidad.

SAN VICENTE: Ubicada en plena Parte Vieja, la Iglesia de San Vicente es el templo más antiguo de la ciudad construida durante la primera mitad de siglo XVI bajo el estilo gótico, en su interior se esconde uno de los mejores retablos del románico, junto a el comparte protagonismo el órgano  francés de 1868 y sus impresionantes vidrieras. En la fachada lateral, la escultura de la piedad del artista JORGE OTEIZA.

SANTA MARIA DE CORO: Es una impresionante obra barroca del siglo XVIII que preside la calle Mayor  de esta obra de arte destacan la fachada barroca ´presidida por una escultura de San Sebastián Mártir y el retablo mayor dedicado a la Virgen del Coro patrona de la ciudad. Junto a la pila bautismal se puede contemplar un escultura en forma de cruz de Chillida .La Basílica se construyo sobre la planta de un templo anterior que ocupaba el mismo espacio. La puerta principal coincide en línea recta con la entrada a la Catedral  DEL Buen Pastor.

 EL BUEN PASTOR: Su estética de estilo ojival está inspirada en las iglesias medievales de Alemania y Francia, prueba de esta inspiración es la afilada aguja que corona el edificio, en su fachada principal destaca "LA CRUZ de la PAZ" obra de Eduardo Chillida con sus 1015 metros es la iglesia de mayor tamaño de la ciudad La Catedral se construyo con pizarra y piedra del MONTE IGELDO.

EL MONTE IGELDO : Es recomendable tomar el funicular que es el más antiguo de Euskadi por cierto este año se celebra su centenario ,para observar y fotografiar la ciudad desde una espectacular

perspectiva ,es el lugar perfecto par disfrutar de la belleza del mar y de los acantilados de Igeldo son sin duda las mejores vista de la ciudad ,destaca el faro y su pequeño parque de atracciones del que hay que resaltar su montaña Suiza.

EL PEINE DEL VIENTO: El peine del viento XV es una escultura de Eduardo Chillida situada en un extremo de la bahía un grupo de tres esculturas insertadas en las rocas , frente al mar cantábrico lo que pocas personas saben es que la plaza que hay donde admiramos las olas y las

esculturas es obra de Luis Peña Ganchegui arquitecto y gran amigo de Chillidaa , este aprovecho un antiguo colector existente ,usándolo al revés de manera que con la entrada de las olas por debajo de la plaza expulsa unos chorros de agua , casi nadie se para a pensar que es un logro de Luis Peña Gantxegui,

Desde aquí también podemos observa la escultura" Construcción vacía" de Jorge Oteiza que  es como una mágica ventana a través de la cual se ve el mar y  Donostia esta en el paseo nuevo, dos grandes escultores enfrentados entre si pero unidos por una misma ciudad.

 MUSEO DE SAN TELMO: En la plaza Zuloaga es un gran edificio que fue convento de los dominicanos y antiguo cuartel de artillería ,fue convertido en museo municipal .Su claustro de estilo renacentista y la antigua iglesia decorada con lienzos del artista José María Sert así como el resto del museo han sido rehabilitadas.

PLAZA DE LA CONSTITUCION: El corazón de la parte vieja lo ocupa la "consti" su edificio central fue hasta la década de los cuarenta Ayuntamiento  de San Sebastián , los balcones de los coloristas edificios que la rodea tienen impresos unos números que nos remontan a su pasado en el que hacia las funciones de coso taurino, hoy la " consti " es un lugar lleno de vida y el escenario protagonista de las fiestas mas importantes de la ciudad como el 20 de enero día de San Sebastián y el 21 de diciembre día de Santo Tomas .

EL BOULEVARD: Limite del primitivo núcleo de San Sebastián se encuentra el Boulevard, lugar de encuentro de los donostiarras, eje diferencial entre dos partes de la ciudad la parte vieja y el ensanche Cortázar, se trata de un espacio urbano d considerable amplitud teniendo como origen el puente del Kursaal y como fin el edificio del ayuntamiento, existe en la Alameda un kiosco de música.

TEATRO VICTORIA EUGENIA: histórico teatro en el han actuado algunos de los mas importantes interpretes de música clásica o teatro, fue sede principal de festival de cine hasta1999 año.

Plaza Guipuzcoa: Este espacio verde lleno de encanto y romanticismo es como un pequeño bosque ingles  en pleno lcentro de la ciudad, fue diseñado por un  prestigioso jardinero francés destaca un pequeño

destaca un pequeño lago en el que nadan patos y cisnes, atravesando un puente de madera y hierro al otro lado del lago se encuentra un pequeño estanque de nenúfares él parque esta situado frente al palacio de la Diputación.

EL KURSAAL: Una de las grandes expresiones artísticas contemporánea una obra de arte que desde su construcción es seña de identidad de San Sebastián un palacio de congresos que alberga festivales y ferias de todo tipo ,hay muchas formas de conocer el kursaal y cualquiera de ellas es perfecta tanto por fuera como por dentro estos dos cubos que diseño el arquitecto Rafael Moneo ofrecen diferentes posibilidades para cada día del año ´.

      El 18 de mayo del 2010 ha sido un día bastante emocionante para los ciudadanos de la ciudad de Bilbao. El  edificio de la Alhóndiga de Bilbao, que fue construido hace más de 100 años que se dedicaba principalmente a vender vinos, se reconvirtió  totalmente en ese día, ante los bilbaínos, tanto física como  funcionalmente. La ciudad de Bilbao está muy orgullosa de sus nuevos edificios y sus funcionalidades, no sólo del museo Guggenheim, no sólo del Palacio  de Congresos Euskalduna, sino también del nuevo edificio reconvertido y del espacio cultural que supone la Alhóndiga. Hoy en día, este espacio cultural es reconocido internacionalmente.

     Dentro de la fachada de Ricardo  Bastida, se construyeron tres edificios de ladrillos  que contienen  43 columnas diferentes. En el atrio, entre estas  columnas se puede correr por el tiempo, no sólo por el pasado sino también  por el futuro. El autor de este edificio, Philippe  Starck ha dicho: "Es un lugar libre, un lugar de libertad, porque creo que el único estilo aceptable para el futuro es libertad. Aquí  se viene a nadar, por la mañana; trabajar por la tarde;  ir a tomar algo al mediodía; visitar  un museo  a última hora de la tarde o a hacer cualquier otra actividad. Es interesante, porque la vida es una mezcla de momentos. Todos somos diferentes, y en nosotros mismos hay diferencias, en el humor, las personas que conocemos y los acontecimientos de la vida".

Lorenzo Baraldi,  escenógrafo  italiano,  coordinador de las 43 columnas, se ha concentrado para traernos el ambiente, las inspiraciones y las  técnicas  del arte, desde el Renacimiento  hasta la edad Contemporánea, así que ha elegido  los materiales auténticos: el mármol, el bronce, el  ladrillo, la piedra de Lecce, la  terracota, la madera, el acero y el cemento. En consecuencia, ha decidido  trabajar con ocho talleres, siete de Italia, y uno del País Vasco. En total  120 artesanos de ocho talleres trabajaron durante cinco meses bajo el control de Baraldi, así que cada columna fue hecha perfectamente, según las verdaderas reglas  del arte, por las manos de  artesanos de gran nivel.

        Las  columnas del mármol son más pesadas, hasta 9000 kg, que sujetan los edificios de AlhóndigaBilbao. Las han creado los escultores contemporáneos en Carrara, la cuna del mármol más famoso del mundo. En ellas se pueden  ver las técnicas renacentistas, por ejemplo, como  "La Piedad" de Miguel Angel. Las  columnas ladrillos representan el arte medieval, como  los detalles de castillos, de iglesias o de  fortificaciones; para estas, se han necesitado alrededor de 4000 piezas de ladriilos. Los artesanos los han moldeado uno a uno. La dificultad de estas columnas era que cada columna tenía que tener dieciséis formas diferentes, dieciséis ladrillos diferentes, dieciséis diseños de ladrillos diferentes. La piedra de Lecce, la  terracota, el cemento convirtieron en las esculturas escenarios, inspirados en el renacimiento, del art déco, del estilo barroco o  del moderno. Los pilares más llamativos del atrio de la fachada de Bastida son las columnas de madera con inspiración china: el animal de la mitología china, el dragón, y las geometrías vegetales. La empresa  Alfa Arte de Eibar ha sido la encargada de las columnas de bronce y aluminio, y ellas repasan desde el esplendor de Mesopotamia hasta la variedad de estilos de arte Moderno.

En la ciudad había un lugar vacío, no se sabía bien qué hacer en él, pero existían las necesidades reales de las personas que vivían ahí. Del resultado de ellos han surgido grandes ideas, maravillosas ficciones que están realizadas por las manos extraordinarias de los artesanos y de todas las personas que han colaborado en su construcción.

Museo San Telmo

En el recorrido visitaremos en museo Santelmo y el Kursal junto a la playa de la Zurriola. Para comenzar,  primeramente visitaremos el museo de San telmo cual, esta ubicado en la parte vieja en zona peatonal de donostia.

HISTORIA

 El museo San Telmo, inaugurado en 1902, es el más antiguo del País Vasco. El museo ofrece visitas gratuitas todos los martes del año. El museo antiguamente era un antiguo convento dominico de mediados del siglo XVI. Los dominicos decidieron consagrar el convento a San Telmo, patrón de los hombres de la mar. En 1836 puso fin al vínculo de la orden religiosa con el edificio, convirtiéndose íntegramente en un cuartel militar. En 1913 la torre y el claustro fueron declaradas Monumento Nacional, finalmente en 1928 el Ayuntamiento decidió comprar el resto de San Telmo e inaugurarlo como Museo Municipal en 1932.

El Museo tiene como eje de la exposición permanente la evolución del individuo en sociedad y, desde su visión multidisciplinar, nos ofrece una reflexión sobre el pasado cultural e histórico como germen de la sociedad actual. En esta exposición se presentan los hitos, comportamientos y formas de pensar y vivir que a lo largo del tiempo han modelado a la sociedad vasca y se ofrecen claves para su interpretación contemporánea.

El museo también tiene servicios adicionales  para  la mejora de la experiencia de visita al museo:

• Talleres didácticos escolares, de animación, familiares e intergeneracionales.
• Servicio de audio guías para la visita al museo.
• Diferentes recorridos para adulto:

1. Recorrido general que se fija especialmente en los edificios.
2. Colección histórica y Arte Vasco.
3. Los cambios sociales a través del trabajo.
4. Un itinerario por la Parte Vieja donostiarra.
5. Un itinerario por el Ensanche donostiarra.

Con esto terminaremos el museo e iremos hacia el Kursaal a 10 minutos de distancia   donde podremos o bien visitar la fabulosa playa artificial de la Zurriola y ver el exterior del Kursaal y pasar un agradable día. Esta playa  es una de las mejores para la práctica del surf en Euskadi y tiene una longitud media de unos (800 x 110 m.). Pero si tenemos un día desafortunado o preferimos otra cosa sin ir muy lejos tenemos justo al lado el increíble Kursaal donde suele haber fabulosas exposiciones. 

INTRODUCCION

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Getaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.

 BIOGRAFIA

Nació en la pequeña localidad de Getaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Desde pequeño soñaba con ser modisto y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los trece años, la Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Getaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.

Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1914,que se expandiría hacia Madrid y Barcelona.3 La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París.Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.

Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.

Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar:

Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)

Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.

Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.

Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales -porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer- destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.

La lista de sus clientas de la alta sociedad es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a Greta Garbo. Hizo los vestidos de novia de S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz. Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.

Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa. Se retiró tras cincuenta años en activo.

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama de perfumería y accesorios.

Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el Museo Metropolitano de Nueva York. Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, le hizo una escultura-homenaje. El Museo Balenciaga, soslayado el proceso judicial sobre presuntas irregularidades en su gestión, se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011.El museo cuenta con unas 1.200 piezas, aunque sólo una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles

FUNDACION DEL MUSEO

En 1987 se celebra el homenaje en San Sebastián al gran maestro Balenciaga como motivo del 50 aniversario de la apertura de la Casa Balenciaga de Paris.

En 1994 se crea la Asociación Promotora de la Fundación Cristobal Balenciaga. Un Grupo de entusiasmo del modisto de Getaria liderados por el Alcalde de Getaria, asientan las bases para la creación el 9 de Octubre de 1999 de la Fundación capaz de constituirse en vehículo de difusión de la obra de este gran genio del arte. Presidida por el amigo y gran admirador de Balenciaga, Hubert de Givenchy, figuran patronos como el Ministerio de Educación y Cultura y el ayuntamiento de Getaria entre otros.

En 1999 comienzan las obras de rehabilitación de Palacio Aldamar de los Marqueses de Casa Torres.

En 2002 comienzan las obras de ampliación del proyecto del Museo.

El 14 de abril de 2005 se constituye la sociedad BerroetaAldamar S.L., con objeto de financiar la construcción del edificio e instalaciones del Museo Cristóbal Balenciaga. Son integrantes de esta sociedad el Ayuntamiento de Getaria, Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco.

El 3 de Septiembre de 2010 las instituciones vascas, Gobierno Vasco a través del Departamento de Cultura y Diputación Foral de Gipuzkoa a través del Departamento de Cultura y Euskera, entran a formar parte de la Fundación, junto con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Getaria, presentes en la misma desde 1999, dando inicio así a una nueva etapa en la trayectoria de la misma.

Balenciaga decía:

• o Un buen modisto es escultor para las formas, música para la armonía pintor para los colores y arquitecto para las líneas.
• o El éxito no es sinónimo de prestigio, el éxito es efímero y el prestigio permanece.

http://youtube.be/gb7NoLhjwjU

                                                                          ROMA EN EUSKADI

El Imperio Romano, pese a su desaparición hace siglos, ha dejado restos arqueológicos en gran parte de Europa, Como también hemos visto en el vocabulario del euskara hay numerosas palabras de origen latino, y en el Museo Romano de Oiasso recoge los restos encontrados en la zona del Bidasoa.

Entonces, se podría decir que los romanos que sí "conquistaron" el territorio del País Vasco, pero  se desconoce si medió invasión militar o se trató de una ocupación del territorio más o menos "pacífica" en lo que se conoce en aquellas épocas.

Por la situación estratégica de la Península y su riqueza (cereales, vino, minerales, ganadería, esclavos) la convirtieron en objetivo militar preferente. Y el interés romano por instalarse en el País Vasco en según lo estudiado ocupaban un territorio similar a Navarra, pero ampliándose con tierras aragonesas, Se explica, sobre todo, por la explotación minera y el control de las rutas marítimas y terrestres. Tanto los romanos como las tribus vascas poseían los mismos enemigos comunes, lo que daría lugar a un buen entendimiento. Mientras los romanos colaboraron con las tribus vascas en expulsar a los celtas (llegados a tierras pirenaicas a partir del siglo VIII a.C.), las tribus vascas colaboraron con los romanos en sus guerras contra los cántabros y astures de origen celta.

Como aliadas imperiales que eran las tribus éuscaras, las zonas que eran conquistadas por los romanos a los celtas o íberos, eran posteriormente repobladas por grupos humanos de estas tribus vascas, lo que conllevó una extensión del euskara hacia el sur y afianzamiento de ésta hacia el este.

 Entre los restos arqueológicos más importantes se encuentran los puentes de Mantible Assa y Trespuentes... Las calzadas romanas que tenían una doble finalidad, que son militar y económica.

Para saber más sobre ellos podemos encontrar el museo de Oiasso, inaugurado en Irun en el 2006, y muestra la impronta que dejó el legado romano en la comarca del Bidasoa y el Golfo de Bizkaia. Se trata de un centro arqueológico que reúne los restos romanos hallados en torno a la ciudad de Hoyazo.

 Consta de tres plantas la primera es la sala de impacto que trata de los primeros contactos de los indígenas con el mundo romano ocurrieron hacia el año 80 antes de nuestra era, la segunda planta es la sala del puerto donde el puerto romano de Oiasso fue identificado en el año 1992 en la calle Santiago de Irun, y en la tercera sala es El carácter urbano del asentamiento de Oiasso queda sobradamente confirmado por los indicadores arqueológicos.

Los primeros hallazgos se produjeron en los años sesenta del siglo pasado, como consecuencia de las prospecciones subacuáticas en el fondeadero de Asturiaga, en Hondarribia y de  las excavaciones en la plaza de Santa María del Juncal. Posteriormente, en los años 1971 y 1972, se llevó a cabo una intervención en el interior de la ermita de Santa Elena, donde se descubrió un cementerio de época romana con edificios señalados y más de cien urnas de cremación.

Maqueta de oiasso

Los dólmenes, menhires y cromlechs son de la edad del bronce y de la edad del hierro se  sitúan entre los años 7000 y 4000 a. c.

Dolmen o en euskera trikuharria. Cámara formada  por piedras verticales tapadas por losas horizontales a modo de mesa. Su función era sepulcral, estaban por lo general  orientadas hacia el este.  Los cuerpos eran enterrados en forma fetal con la cabeza  mirando al amanecer. Para ellos era una señal de renovación de la vida. Hay ocasiones que los dólmenes son rodeados por círculos de piedra.

El hecho de estas construcciones demuestra que hay un grado de jerarquía dentro de las sociedades.

Un dolmen muy famoso en euskadi es "La  Chabola de la Hechicera" es el más grande y mejor conservado, se caracteriza por un corredor de 1'50 de altura, en éste dolmen se encontró numerosos objetos y restos humanos, hachas, trozos de cerámica, y en vísperas de la Virgen de Agosto se celebra un akelarre, y hacen una representación con un macho cabrio. Se cree que los primeros en construir dólmenes fueron pastores que surgen en Euskadi. Hay muchos más  como "El dolmen de Aballarri", "El Mulisko Gaina" un conjunto megalítico formado por un dolmen y por 5 círculos  de piedra ,y a esto se le denomina cromlechs.

Cromlech o llamado en euskera harrespila, mairubaratza, son de la edad del hierro, forman círculos de piedras, y en el centro se encuentra la cámara funeraria hecha de piedras pequeñas llamadas Cistas, en éste centro enterraban las cenizas de los difuntos. El círculo era un recinto sagrado, por eso la incineración la hacían fuera de él, las cenizas las enterraban en vasijas de cerámica, se cree que allí fueron enterrados los primeros pastores de Euskalerria, éstos túmulos normalmente se encuentran en pistas pastoriles con impresionantes vistas, también aparecen en sitios menos privilegiados, lo que hace suponer que existía una jerarquía social. Antes era costumbre de los pastores  cuando pasaban por allí rezar por las almas.

En el monte Onyi está la estación megalítica Onyi-Mandoegi, muga entre los vascones y los várdulos, es una de las zonas más ricas de Europa, también en el monte Adarra  están los crómlechs "Elurzulo,tximistako" , éstos están  situados al este de la cima. Por todo el norte de la frontera hay muchos, en Zuberoa, bajo Navarra. Para el arqueólogo Peñalver es un misterio por qué no construyeron crómlechs en el oeste del río Leizarán pero sí dólmenes.

Menhir o en euskera Zutarri, Gentilharri, Erroldanharria. Es una piedra larga colocada verticalmente o tumbada en el suelo, no se sabe con certeza cual era su fin, podían se mojones o monumentos fálicos a la fertilidad.  Muchos de los que están tumbados en el suelo, también tienen orientación Este, así que tampoco se descarta la utilización ritual.

Uno  muy famoso  que tenemos en Euskadi es "La Estela armada de Soalar".El primero que da referencia de él es el padre Ondarra, estaba en una finca privada que lo utilizaban como soporte de canasta. Se dieron cuenta que tenía una estela grabada, Las gráficas representan una expresión ideológica, religiosa, social, sus grabados componen una figura de cara de serpiente, pecho, armadura, cinturón, y escudo, "es un guerrero". El caso de esta piedra no es el único en Euskadi, ya que también se encuentran grabados en Eteneta (Adarra), y en la Sierra de Aralar el de Ata. Los primeros dibujos que se realizaron de éste ultimo, los hizo J.Iturralde  en 1894, al principio pensó que era una muga, pero al excavar se dio cuenta que era un menhir.

Así pues se pueden encontrar muchas posibilidades: cromlech con túmulo, cromlech sólo, cromlech rodeando un dolmen, cromlech- menhir etc.

Me llama la atención que en castellano no haya palabras específicas para denominar los monumentos megalíticos y en euskera si. Me da que pensar acerca de la unión atávica de entre los vascos y sus piedras.

La alboka es un instrumento pastoril antiquísimo. Lo tañían  pastores y labradores; y está hecho de materiales que les son naturales tanto al pastor como al labrador.

El instrumento se compone de dos tubos sonoros de caña con orificios, dos

espitas de caña del género clarinete que se acoplan a los tubos, boquilla y pabellón ambos de cuerno, segmento semicircular de madera. Cera crin o cabello y lino son los elementos complementarios del instrumento.

 cuál podría ser el origen de la alboka.  el lugar o país donde pudo nacer no se sabe; puesto que toda clase de instrumentos, parientes bitubulares con la alboka misma, pudieron haber nacido en muchos sitios a un tiempo, sin que por ello hubieran tenido que existir contactos entre ellos: ¿Que cómo es posible?, sencillamente porque lo primero que debemos preguntarnos es cual pudo ser la primera pieza de la alboka y no tenemos mas que fijarnos en una caña o similar, tanto en la alboka misma como en los parientes de ese género.

De una caña nació una espita, tal vez larga, y en ella se hizo además un orificio, con lo cual tenemos construido un instrumento musical que da dos notas: una cerrando el orificio; otra abriéndolo. De ese modo tenemos espita y tubo sonoro en una sola pieza como origen y también principio de la alboka.

La construcción de más orificios en el tubo debió resultar muy interesante

cuando su artífice descubría que a medida que aumentaba el número de orificios, los sonidos se diferenciaban

            PORQUÉ HABRIAN ENSAMBLADO LOS TUBOS

Las posibilidades musicales, aumentaron en el instrumento vasco cuando

aumentó a dos los tubos y espitas. Pero ¿por qué pasarían a la duplicidad? Suponer eso es tan sencillo como que tenemos dos manos.

            LA ALBOKA DE TRES Y CINCO ORIFICIOS

Si miramos en el diccionario el significado, en música, de la palabra cuerda,

así nos da la respuesta: "cada una de las cuatro voces fundamentales" "extensión de la voz" ¡Curioso! Los amigos de la simbología ahí tienen donde estudiar el por qué de las cuatro notas en el tubo de tres orificios de la alboka.

            BOQUILLA PABELLON Y YUGO

La razón de la boquilla en la alboka y otros del género clarinete puede ser

para que sea posible el picado dentro de la misma como lo hacían en la gaita de la sierra de Madrid; puesto que no hacían la expulsión contínua del aire como se hace en la alboka. Otra razón, es que las espitas necesitan protección, ya que metidas en la boca y sin más protección, se exponen más a posibles deterioros e imperfecciones, por faltarles la funda protectora cuando se hallan sonando.

nuestra alboka. lleva pabellón porque aquél hace de amplificador del sonido.

El yugo es porque sirve de soporte a los tubos y de asidero al tañedor, al ejecutarse las melodías. El tipo vasco, es de forma semicircular, con su amplio arco de circunferencia con su cuerda o puente. En otros, el yugo no es mas que un soporte recto a semejanza de la cuerda del yugo de la alboka

            RESPIRACION CIRCULAR

"el no pararse a respirar da un continuo sonido y el tubo cilíndrico produce un sonido más suave y menos agudo que el del oboe, pero más penetrante y resonante que el de la flauta".

Nuestros albokaris sí respiran, aunque no paren en la continua expulsión del

aire. Utilizando para ello la insuflación continua o respiración circular

            EVOLUCION Y ESCALA DE LA ALBOKA

La alboka como instrumento, ha evolucionado hasta donde le ha sido posible.

Lo mismo decimos de su escala. Al hablar de la escala, debemos indicar que en sus orígenes era atemperada.

            ALBOKA Y PANDERETA

¿Cuándo se unieron la alboka y pandereta y por qué? Eso es también lo que

falta por investigar. Lo que sí es sabido es para que se unieron pues aún hoy la

gente baila al son de la alboka y pandereta.

            POSIBLE FORMACION DEL NOMBRE ALBOKA

A los instrumentos debemos enumerarlos hoy en dos grandes grupos. Uno, el

de los pueblos y aldeas. Otro, el de las grandes poblaciones, que son los profesionales y no pastoriles. La alboka se halla entre los primeros. El nombre de Alboka puede proceder del término árabe al-buk (trompeta) y fue un instrumento muy popular en Europa, África y parte de Asia. Es difícil saber cuándo se introdujo el instrumento en el País Vasco pero los primeros documentos hacen referencia al año 1443

            PARA TERMINAR

la alboka es parte de la cultura euskaldun, un sencillo instrumento pastoril.

            Documentación extraída de:

                        texto de Mariano Barrenetxea

                        WikipediA

o podian cultivar la tierra, ni criar ganado, no podian andar descalzos bajo pena de abraserles las plantas de los pies con un hierro candente, ya que se decia que todo lo que tocabán se contaminaba (de ahi que fuera relativamente corriente que los agotes cojearan). No podian acudir a bailes y fiestas

Hacian también tornillos de prensa, carrocerias, bancos, la parte mecánica de los molinos, elevaron campanas, construyeron naves e hicieron puentes. También hacian las sogas para los ahorcamientos y la gente no agote no querian ser carpinteros por temor a ser confundidos con ellos. No eran pues siervos, gozaban de la protección de la iglesia y de una libertad en términos muy restringidos. Estaban libres de perchas, pero también de derechos vecinales

Algunos autores suponen que los agotes al realizar trabajos manuales de carpinteria y canteria serian los constructores de muchas iglesias y fortalezas regidas por los templarios, ya que según estos al ser un pueblo maldito y excluido los agotes no hablaban y los conocimientos iniciaticos pasaban de padres a hijos en el mayor secreto. La orden del Temple fue la única orden que tenía una cierta relación con los agotes. hereditarios de lepra moral con lo que eso implicaba. cuerdan al gitano".

Para sobrevivir de alguna manera, los agotes únicamente podían desempeñar labores de borreros o carpinteros (al ser la madera una nefasta conductora de enfermedades) pero más tarde también ejercieron como albañiles, artesanos o músicos. Y de hecho debían de ser muy buenos en los trabajos manuales pues no hay más que ver que arquitectura tan bella consiguieron levantar en Bozate con sus características casas. Se movían según las condiciones se iban endureciendo en el lugar en el que estaban. con el paso de los años y de los siglos, las condiciones fueron suavizándose y los agotes poco a poco fueron asentándose allá por donde estaban, como en Baztan, y recibieron bulas papales por los que se les consideraba iguales a los vecinos y moradores de segunda como venían siéndolo hasta entonces. En Bozate todavía a principios del siglo XX eran tratados como una comunidad especial, aunque hoy en día ya estén totalmente integrados.

Causas de la exclusión Las causas de esta exclusión hay que buscarlas en el prejuicio e ignorancia del pueblo. Al agote no se le discriminaba por no ser cristiano o por su pertenencia a una etnia distinta, sino, según la opinión popular de aquella época, por ser portadores del pecado original y de llevar consigo la mala sangre que les venía de herencia. Alizia Stürtze teme que los verdaderos motivos de la discriminación eran económicos. Durante siglos, los agotes lucharon por obtener los derechos vecinales y la hidalguía, mas los habitantes de Baztan y Roncal se opusieron a su concesión. En palabras de la historiadora, "la Euskal Herria de las montañas era pobre, y debido al régimen del mayorazgo, los bienes de los caseríos se destinaban a un sólo hijo. Ni siquiera había lugar para los de fuera. Ante tal situación, se solían aprovechar de los agotes, pero sin reconocerles derechos vecinales". Para poder obtener estos derechos, era necesario cumplir una serie de requisitos, tales como ser lugareño y demostrar la pureza de la sangre, unidos a ciertos factores externos como por ejemplo poseer una casa de piedra, con tejado o un escudo. Con el objeto de obtener esta serie de derechos, los agotes pelearon durante siglos, moviéndose de un lado para otro en busca de su verdadero origen. Con el paso del tiempo empezaron a construir casas de piedra, dado que los fueros disponían la obligatoriedad de poseer una casa de piedra para poder ser titular de derechos de vecindad, cláusula ésta que provocaba un incremento de las luchas y juicios. Negación de los derechos Los agotes, por lo tanto, eran gente absolutamente discriminada y sin apenas derechos; de hecho, no se les permitía ni labrar tierras comunes ni utilizar el molino. La gente eludía todo contacto con los agotes, temerosa de contraer enfermedades o maldiciones. Prueba de esta discriminación es la puerta lateral o "Agoten Athea" de las iglesias de Navarra, destinada exclusivamente a los agotes, y la obligatoriedad de situarse en las últimas filas, disponiendo además de pilas bautismales especiales, en defecto de las cuales recibían el agua bendita a través de un palo. La historiadora donostiarra nos explica que "todo lo que tocaban los agotes se consideraba envenenado, de modo que en caso de tener ganado o trabajar la tierra, no podían vender sus productos. Si sorprendían a un agote descalzo, le quemaban las plantas de los pies con hierro candente, que era lo que la ley establecía. Tampoco podían participar en los bailes populares, y durante mucho tiempo tuvieron prohibido casarse con vascos". Intereses económicos propiciaron que a lo largo de los valles pirenaicos se difundieran muchas supersticiones que poco a poco fueron definiendo un estereotipo de estas personas, justificando así su exclusión: rubios, de ojos claros, piel blanquecina y llena de manchas y con el lóbulo de la oreja pegado, estereotipo que con motivo de la endogamia se iba acentuando, dada la interdicción que pesaba sobre ellos de no relacionarse con el resto de la gente. Se decía asimismo que su sangre era más caliente, y que al poco de sostener una manzana en sus manos, enseguida se arrugaba. Las profesiones de los agotes Dado el riesgo de contagio, las profesiones a las que los agotes podían dedicarse eran restringidas; en un principio sólo podían ser borreros o carpinteros, al ser la madera una nefasta conductora de enfermedades, y más adelante ejercerían también como músicos, albañiles y artesanos. Los caciques feudales, aprovechando esta discriminación, empleaban a los agotes como jopus para así presionar al pueblo y conservar los derechos feudales. Stürtze indica que en el siglo XIV los Ursua, de Arizkun, ofrecieron protección y tierras a los agotes fugitivos de Bozate, quienes en compensación de dicha protección y disfrutes (permiso para pescar, para utilizar los bosques...) estaban obligados a ejercer de criados y a pagar elevados impuestos. La integración de los agotes A medida que las medidas contra los agotes se iban endureciendo, éstos se movían de un lado a otro. En cuanto las condiciones de vida se agravaban en la zona de Biarno, se desplazaban hacia el Roncal, de Baigorri a Baztan, y viceversa. Con este ir y venir algunos de ellos lograron integrarse en la sociedad vasca, mientras que otros muchos emigraron a América en el siglo XIX, afincándose los que regresaban en la zona de Elizondo. El pueblo de Bozate. Con la paulatina decadencia de la economía del Antiguo Régimen, las tierras comunales se fueron vendiendo y privatizando, y una vez desaparecidos los derechos vecinales la marginación dejó de tener sentido. No obstante, sigue habiendo vestigios de los agotes, puesto que, dada su endogamia, hay unos cuantos apellidos que se repiten con frecuencia, siendo éste el caso de Bidegain, Errotaberea, Zaldua y Maistruarena. Hasta comienzos del siglo XX los agotes vivieron en Bozate como si de una comunidad especial se tratara, y, aunque hoy en día ya están integrados, a la gente de Arizkun no le agrada referirse a los agotes. El 27 de Diciembre de 1817 las Cortes de Navarra acordaron suprimir todas las medidas discriminatorias, aunque algunas perdurarían hasta entrado el siglo XX.

ermita de la antigua,Zumárraga.