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La Coctelera

Categoría: BIOGRAFÍAS

Balenciaga 2

 

 

INTRODUCCION

Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Getaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.

 BIOGRAFIA

Nació en la pequeña localidad de Getaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.

Desde pequeño soñaba con ser modisto y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los trece años, la Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Getaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.

Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1914,que se expandiría hacia Madrid y Barcelona.3 La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París.Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.

 

Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.

Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar:

 

Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)

Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.

Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.

Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.

Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales -porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer- destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.

La lista de sus clientas de la alta sociedad es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a Greta Garbo. Hizo los vestidos de novia de S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz. Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.

Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa. Se retiró tras cincuenta años en activo.

Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama de perfumería y accesorios.

Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.

Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el Museo Metropolitano de Nueva York. Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, le hizo una escultura-homenaje. El Museo Balenciaga, soslayado el proceso judicial sobre presuntas irregularidades en su gestión, se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011.El museo cuenta con unas 1.200 piezas, aunque sólo una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles

  

FUNDACION DEL MUSEO

En 1987 se celebra el homenaje en San Sebastián al gran maestro Balenciaga como motivo del 50 aniversario de la apertura de la Casa Balenciaga de Paris.

En 1994 se crea la Asociación Promotora de la Fundación Cristobal Balenciaga. Un Grupo de entusiasmo del modisto de Getaria liderados por el Alcalde de Getaria, asientan las bases para la creación el 9 de Octubre de 1999 de la Fundación capaz de constituirse en vehículo de difusión de la obra de este gran genio del arte. Presidida por el amigo y gran admirador de Balenciaga, Hubert de Givenchy, figuran patronos como el Ministerio de Educación y Cultura y el ayuntamiento de Getaria entre otros.

En 1999 comienzan las obras de rehabilitación de Palacio Aldamar de los Marqueses de Casa Torres.

En 2002 comienzan las obras de ampliación del proyecto del Museo.

El 14 de abril de 2005 se constituye la sociedad BerroetaAldamar S.L., con objeto de financiar la construcción del edificio e instalaciones del Museo Cristóbal Balenciaga. Son integrantes de esta sociedad el Ayuntamiento de Getaria, Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco.

El 3 de Septiembre de 2010 las instituciones vascas, Gobierno Vasco a través del Departamento de Cultura y Diputación Foral de Gipuzkoa a través del Departamento de Cultura y Euskera, entran a formar parte de la Fundación, junto con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Getaria, presentes en la misma desde 1999, dando inicio así a una nueva etapa en la trayectoria de la misma.

Balenciaga decía:

  • o Un buen modisto es escultor para las formas, música para la armonía pintor para los colores y arquitecto para las líneas.
  • o El éxito no es sinónimo de prestigio, el éxito es efímero y el prestigio permanece.

  

http://youtube.be/gb7NoLhjwjU

Jorge Oteiza Enbil

Jorge Oteiza Enbil nació en Orio Guipúzcoa el 21-10-1908, estudia el bachillerato en el Sagrado Corazón de San Sebastián, y aunque pertenecía a una Familia de clase acomodada, el negocio familiar fracasó, su padre y su hermano mayor emigraron a la Argentina. Él con su madre y 5 hermanos menores se fueron a Madrid, (tenía 18 años) para costearse los estudios trabajó de camarero, de contable en una frutería, y de linotipista, estudió 3 años medicina y después abandonó, pasó grandes dificultades económicas y tuvo que alimentarse muchas veces con la sopa que daban para indigentes en un convento de Madrid.

Oteiza, siempre simpatizó con gente que tenía ideas de izquierda entre ellos Pablo Picaso. En 1930 fue galardonado en San Sebastián, en el noveno concurso de artistas noveles, con una escultura singularmente titulada: Adán y Eva, Tgs=A/B tangente S igual A partido B.

Una frase: No malogres tu carrera de perdedor con un éxito de mierda.

vivimos de eso, de no poder vivir

La obra de uno, es para curarse de la vida, pero la muerte es la que te cura de la vida

¡A mí, que me importa, que me pregunten de arte! ¡yo no quiero saber nada de arte! ¡no me interesa absolutamente nada! ¡me interesa solamente esta cartilla!

Viajó con Balenciaga, por Argentina, Colombia, Chile, Bolivia, investigando la escultura precolombina,y así sorteando la guerra civil española. Trabajó como docente en Bolivia, y como maestro de cerámica en Buenos Aires.

A los 30 años se casa con Itziar Carreño, en Argentina y fue el amor de su vida, entre 1944 y 1948 redacta el ensayo interpretación de la estatuaria megalítica americana.

En 1948 regresa a España, y escribe 2 textos para la comprensión de su proyecto artístico, sufre una gran decepción al ver el desinterés, que muestran por la escultura tanto el gobierno franquista, como el (gobierno vasco exiliado en Bayona). Trabaja en el friso del apostolario de la basílica Ntra Señora de Aránzazu con Eduardo Chillida que había sido su discípulo,  y con el arquitecto de la obra Francisco Javier Sáenz, este mismo arquitecto diseñaría más tarde el museo Oteiza, en Alzuza, Navarra (valle de Egües) aunque ambos murieron antes de ser inaugurado. El museo contiene 1.650 esculturas, y 2.000 piezas de su laboratorio esperimental.

Desde Roma llegaron al santuario de Aránzazu en 1950 una delegación del vaticano y (censuran) paralizando la obra de Oteiza, como la obra duró 19 años tuvo tiempo la curia para cambiar de mentalidad y se llevó a cabo la obra, dicen que antes los recuerdos de la 2ª guerra mundial habían influído en la censura, otros dicen. que Leonardo Da Vinci, en su cuadro del los apóstoles pueden verse trece, y uno que es Maria Magdalena, junto a Jesucristo,y como Oteiza tenía catorce eso era intolerable para la iglesia,

EN 1957 Oteiza recibe el premio internacional de escultura en la Bienal de Sao Paulo Brasil, tiene muchísimas obras en muchas ciudades como Tarrasa, en Zarautz (el Bersolari) En Leganés, en el ayuntamiento de Bilbao, en Bayona caserío vasco, en Tafalla txalaparta,en varias naciones de hispanpamérica, y un largo etc. Dijo: no expondré nunca en el Gugenheim de Bilbao, pero han sido expuestas 200 obras suyas, después esas obras pasaron por el museo Reina Sofía de Madrid, y después por el Gugenheim de nueva York. Recibió el premio príncipe de Asturias de las Artes en 1988.

Falleció en Donosti, en Abril del 2003    

Arturo Peña Diciembre del 2011

 

 

 

MANUEL LARRAMENDI

Escritor y pensador guipuzcoano (1690-1766) nacido en el caserío Garagorri de Andoain el 25 de diciembre de 1690 murió en  Azpeitia el 29 de enero de 1766.

Caserio Garagorri

Hijo de Domingo de Garagorri y Manuela de Larramendi. Ya desde niño, le llamaron Larramendi apellido de su madre y al morir ésta, un tío suyo hermano de su madre llamado el Hermano Miner  le llevó al colegio de los Jesuitas en Bilbao. Ayudaba  en la sacristía y era: "franco, divertido, honrado y fiel", según lo define quien le conoció de cerca. Ingresa  en la Compañía de Jesús, el 6 de noviembre de 1707, sin haber cumplido los 17 años. Un año más tarde pronunciaba los votos de devoción (18 de noviembre de 1708) y los votos de bienio el 13 de noviembre de 1709, en el Noviciado de Villagarcía de Campos.

Estudió Filosofía en Medina del Campo bajo el P. Losada, contándose entre sus mejores discípulos. Estudió teología en Salamanca .

Fue profesor de gramática  en Salamanca y de filosofía en Medina del Campo, volvió a Salamanca donde fue maestro, fue a  alladolid  al  colegio de San Ambrosio a predicar y a enseñar teología moral. Dio Misiones en Palencia con el P. Manjón (1726), predicó las (panegíricos) alabanzas de San Francisco Javier (1726) y San Ignacio (1728) y otras piezas oratorias, y era un Catedrático extraordinario.

Escribió el sermón en honor a la difunta reina Margarita en 1716 y en 1724  una oración para los funerales de Luis I.

Fue nombrado confesor de la viuda de Carlos II, Mariana de Neoburgo.

Se retiró de la vida pública y académica al Santuario de Loyola (Azpeitia).

A partir de 1734 figura en los catálogos como operarius et concionator de la comunidad de Loiola, donde residirá  más de treinta años, hasta su muerte (1766). No sólo escribiendo en favor del euskera, sino incluso tomando parte en problemas municipales a modo de mediador.

Es considerado uno de los personajes más brillantes y de lengua más afilada en la historia de Euskal Herria, pues además de defender su lengua materna, participó en muchas discusiones y debates acerca de este idioma y se puede considerar líder de muchos escritores de su época; como: Joaquín de Lizarraga, Sebastián Mendiburu y Agustín Kardaberaz.

Obra

Debido a que la mayoría de sus contertulias se realizaban en castellano, gran parte de su obra está escrita en esta lengua. Toda gira en torno a una misma temática, la personalidad, formas de gobierno e idioma de Euskal Herria y aunque su obra se publicó en castellano, su influencia en la literatura en euskera fue determinante en el nacimiento del movimiento apologético.

Larramendi defendió el euskera de la siguiente manera:

· Ponía en ridículo a aquellos que lo menospreciaban y animaba a los euskaldunak a sentirse orgullosos de ella.

· Impulsó, animó y defendió a aquellos que utilizaban y trabajaban el euskera.

De la antigüedad y universalidad del Bascuenze en España (1728)

Larramendi realiza en esta obra una apología y defensa a ultranza del euskera tal y como muestra el título mismo. Se ven ya los visos de las ideas que recogerá su gramática. Alaba los siguientes aspectos de la lengua vasca:

· Es el idioma más antiguo de España.

· El origen de muchas palabras castellanas está en el euskera. Para defender esta tesis se valía de etimología poco fiable.

· No tiene errores, es por lo tanto mejor que las lenguas de alrededor.

· Es una lengua filosófica, regular, de contadas excepciones, dulce y agradable.

Discurso histórico sobre la famosa Cantabria (1736)

El autor vuelve a hacer apología de los euskaldunak a quienes considera descendientes de los Cántabros que los romanos no pudieron subyugar, contradiciendo de esta manera lo dicho por Oihenart en Notitia utrisque vasconiae, primer libro acerca de la historia de Euskal Herria escrito desde el punto de vista de los vascos.

Sobre los fueros de Guipúzcoa (1756-58)

Aunque no fue publicada en sí hasta 1983 no se puede decir que esta obra pasara desapercibida para el resto de autores (en la literatura en euskera era común que circularan copias manuscritas debido a los problemas de imprenta), pues se enfrenta al tema político directamente, defendiendo a capa y espada los fueros la nobleza e hidalguía universal que todo vasco tenía por derecho desde su nacimiento, en contraposición del resto de súbditos de la Corona Hispánica.

"¿Qué razón hay para que la nación vascongada, la primitiva pobladora de España... esta nación privilegiada y del más noble origen, no sea nación aparte, nación de por sí, nación exenta e independiente de las demás?".

"El proyecto de las Provincias unidades del Pirineo es sin duda magnífico y especioso (hermoso). República que se hará famosa con su gobierno aristocrático o democrático, como mejor pareciere, tomando de las repúblicas antiguas todo lo que las hizo célebres y ruidosas en el mundo, y de las modernas todo lo que es conveniente para su duración y subsistencia".

Corografía o descripción general de la muy noble y leal Provincia de Guipúzcoa (1756)

Se escribió para loar a Guipúzcoa y los guipuzcoanos, describiendo así sus usos y vestidos, geografía, religión, bailes, agricultura, pesca, euskera etc. Esta obra en apariencia de poca importancia sería el inicio de una curiosa polémica que se despertó entre distintos autores en euskera (estando incluso algunos de ellos ya fallecidos), Fray Bartolomé, Pedro Antonio Añibarro y Mendiburu criticaron el gusto de los vascos por los bailes, mientras Joan Ignazio Iztueta y Larramendi (ambos guipuzcoanos) se dedicaron a alabarlos y a recogerlos, siendo hoy en día de incalculable valor etnográfico.

En euskera

Larramendi conocía bien su lengua el Euskera y lo poco que escribió en esta (unas 200 páginas) es ejemplo de ello: sermones, poesías, un par de prólogos y cartas y una doctrina cristiana. Tiene una prosa consistente pero tierna a su vez y rica en vocabulario. Se le considera el maestro de la prosa, no solo porque fue el "líder espiritual" de los apologistas, sino porque el mismo es un modelo a seguir por el resto de autores.

El imposible vencido.

Arte de la Lengua Bascongada

No pudo haber respuesta más contundente y clara a aquellos que creían que era imposible una gramática vasca. Es una gramática hecha desde el castellano, muy dependiente de la gramática latina, por lo que a veces no acierta al describir ciertos aspectos de la lengua. Contiene un extenso prólogo donde ensalza la lengua de los vascos.

Diccionario trilingüe: Castellano, Bascuence y Latín (1745)

Es la obra de Larramendi más conocida y también la más polémica, pues aun con todos los fallos que tuvo su influencia en la literatura en euskera es indudable. En esta obra quiso traducir al completo el recién publicado diccionario de la Real Academia de la Lengua Española. Aunque en general se considera una obra titánica desde el punto de vista de la lexicografía.

Koldo Mitxelena realizó un estudio de las fuentes utilizadas por Larramendi en la confección de su diccionario. Gracias a esa investigación se comprueba el acopio de manuscritos y libros que realizó el autor para hacer el trabajo.

· Fue el principal impulsor de la literatura vasca en Hegoalde.

· Mostró a Euskal Herria y el mundo del euskera con orgullo, sin disculparse ni justificarse.

· No solo trabajó en favor del euskera, sino que al ser un gran conocedor de las costumbres, política y sociedad vasca nos dejó un testimonio etnográfico incalculable.

· Aun con sus fallos, su diccionario tuvo mucho éxito entre los posteriores escritores y lexicógrafos.


RESURRECCIÓN MARÍA DE AZKUE

Resurrección María de Azkue nació en Lekeitio [Vizcaya]  en el año 1864.

Murió en Bilbao 1951 ahogado en el Nervión.

Azkue  estudió   Naútica  en  Lekeitio,  Bachillerato en  Bilbao, Filosofía  y Teología  en Vitoria  y  música en Bruselas. En  1888  fue  ordenado  sacerdote  en  Salamanca, aunque  no  ejerció   como  sacerdote, la  mayor parte  de  su  vida  la  dedicó  a recorrer  cada  rincón  de  Euskal Herria  recabando   información  sobre  el euskera, folklore  y  otros  temas  relacionados  todos  ellos  con  el  País  Vasco. Contó  con  muchos  colaboradores,   todos  ellos  personalidades  que   tenían que ver  con  la cultura  vasca  del  siglo XIX y XX. Consiguió  la  Cátedra de Euskera del  Instituto  de  Bilbao  por  delante  de  Sabino Arana  y  de  Miguel de Unamuno. Así estuvo trabajando hasta que estalló la guerra civil.

Participó  en  el  Primer  Congreso  de  Eusko  Ikaskuntza  y  fue cofundador de  Euskaltzaindia , y presidente, cargo  que  ocupó  hasta  su  muerte.  También  fue  elegido  miembro  numerario  de  la  Real  Academia  Española  de  Madrid,  como  representante   del  idioma  vasco.

Azkue  dedicó  muchos  años  de  su  vida  al  estudio  del  euskera  y, hoy  en  día,  no  ha  perdido  valor  ni actualidad. Su  renombre  como  filósofo  y  estudioso  de  los  mitos  y  romances  en  euskera  han  hecho  que  su  labor   como  escritor   o   novelista  quedase  en  un  segundo  plano.

Sus  obras  más  conocidas  son:

El  diccionarío  Euskera-gaztelania-frantsesa hiztegia.

Euskal  Izkindea.

Cancionero  Popular   Vasco.

Ardi Galdua.

Isa González

MIKEL LABOA

Nacido el 15 de junio de 1934, en la parte vieja de San Sebastián y falleció el 1 de diciembre del 2008, a los 74 años de edad.

Su padre Feliciano originario de Donibane, concejal del PNV del Ayuntamiento de Donostia, huyó a un pueblo de Burdeos en tiempos de guerra. La complicada situación hizo que su mujer se trasladase con sus siete hijos al caserío Gardata, a Lekeitio. Año  medio más tarde volverían a Donostia y al cabo de pocos años, tras la entrada de los nazis en territori francés, Feliciano Laboa volvió a casa, y Mikel asistió expectante a la llegada del padre, porque no lo conocía. Las imágenes que guarda Mikel Laboa de aquellos tiempos son cartillas de racionamiento colas para el auxilio social ante la escuela pública, el saludo fascista cada mañana al asistir a clase y el "hable usted en cristiano" cuando hablaban en euskara.En contra posición recuerda el día de Santo Tomás cómo una jornada especial ya que se reunieron muchos baserritarras de la provincia...allí fluia el euskera libre.Aunque la familia reunida llegaba a formar un pequeño coro en ocasiones digidos por el padre,que había tocado el "el fiscornio" en la banda de música de Donibane.Mikel Laboa debe su afición a la guitarra a un cuñado suyo,Juan José Lasa que tocaba algún instrumento y cantaba canciones de la guerra. Con 16 años  empezó a recibir clases de guitarra. Un día hacia 1955 un amigo suyo, trajo un disco desde Burdeos, era de Atagualpa Yupanqui que le impresionó y se aficionó a ir a San Juan de Luz a comprar discos ,allí descubrió a Violeta Parra.

No se limitó a la guitarra la influencia de Juan José Lasa ejerciera sobre el joven Mikel,siquiatra de profesión fué algo más que una coincidencia lo que finalmente le encaminó a Mikel Laboa a estudiar medicina en Madrid y posteriormente a cursar la especialidad de Psiquiatria Infantil en Barcelona.De estudiante en Madrid ya empezó a cantar entre amigos alguna canción de Iparralde   en Euskera. Otro amigo suyo le pasó, el ,cancionero de Jorje Riazu, que eran canciones del Pais Vasco,la mayoria de Lapurdi,Baja Navarra y Zuberoa...De aquí mismo empezó a sacar canciones y la primera vez que que cantó en euskera fué en el teatro Argensola de Zaragoza, en un acto de estudiantes organizado por el Hogar Navarro.

Barcelona fué el punto de encuentro para Mikel Laboa  con el movimiento cultural de la Nueva Canción.De aquellos tiempos conserva, estrechas amistades con Raimon´ Pi de la Serra, o el famoso neurologo Berrenguer.

Los últimos tres años que pasó en Barcelona , Mikel Laboa estuvo ya acompañado de su mujer Mari Sol Bastida y la primera hija de ambos Agurtzane, más tarde llegaria su hijo Izaro.

Aquel movimiento de despertar cultural que se vivía en Barcelona,le hizo pensar que se podia hacer algo parecido aquí y llamó a Benito Lertxundi de quién solo sabia que cantaba en euskara y que vivía en Orio,de Lurdes Iriondo, tenia referencias a través del grupo teatral Jarrai, juntos solian ir al piso del pintor Sistiaga a hablar y a oir discos ,allí conocieron a Joxean Artxe,que se sumó al grupo. Fué el inicio de lo que luego fué cómo   EZ DOK AMAIRU nombre ideado por el escultor Jorge Oteiza.

Oteiza tenia una idea gobal del mundo cultural vasco y abogaba por hacer una fusión de todo,la escultura ,el cine ,la pintura, la música,las danzas el teatro....

Mikel Laboa cree que Oteiza, fué el verdadero motor de la década de los 60, de todo el renacer cultural que se dió en ese momento. SU QUOSQUE TANDENfué una especie de BIBLIA Euskaldun de una generación.De ahí salieron energias que llevaron a todo el movimiento cultural vasco a surgir, con aquella fuerza y peliculas cómo AMALUR,que supuso un gran impacto social.Hay que recordar que eran tiempos dificiles,de brutal represión franquista y censura.

Mikel Laboa regresó definitivamente a Euskal Herria 1967. Trabajó durante 18 años en su especialidad de psiquiatra infañtil en el Patronato de San  Miguel  con los niños aquejados de parálisis cerebral, autismo y sindrome de down.

El cierre del patronato fué determinante para tomar una gran decisión, de seguir con la medicina ó dedicarse a la música,qué así lo decidió con su mujer  ya que ella trabajaba dando clases de macroeconomía y este sueldo estaba asegurado. Ya que Mikel Laboa daba muchos recitales gratis,y siguió con la música.

Su música puede ser definida cómo una convinación de tradición,  poesía y experimentalismo al estilo de los cantautores de los60 y 70,con una voz muy particular, hizo poesias musicadas cómo Bertolt Brecht, y composiciones propias. Mención aparte merecen sus LEKEITIOS,canciones experimentales a base de gritos onomatopéyicos.

Su disco BAT-HIRU   1974 fué elegido el mejor disco de la historia. Algunas de sus canciones se han convertido en clásicos populares TXORIA-TXORI, que también fué interpretada por Joan Baéz. Otras canciones  destacadas son GURE HITZAK,  HAMAIKA MUTIL , BAGA,BIGA, HIGA entre otras.

Alcanzó 35 años de actividad creadora . Colaboraba habitualmente con el músico de Jazz Iñaki Salvador y trabajó en el ORFEON DONOSTIARRA y con grupos de orquesta del pais vasco.

Algunas de sus canciones más conocidas se incluyeron en la pelicula -LA PELOTA VASCA de Julio Méden.

E L 11 de julio del 2006, ofreció su última actuación, teloneando a Bob Dylan en su concierto por la Paz que se celebró    en San Sebastian.

Quienes si han elegido a Mikel Laboa para participar en sus produciones han sido -KORTATU-  NEGU GORRIA ,DELIRIUM TREMEN, ó -SU TA GAR-

Para finalizar:

MIKEL LABOA ,ALCANZÓ DESDE SU HUMILDAD PERSONAL, UNA GRANDIOSIDAD ADSOLUTA, CON SU VOZ ENTRAÑABLE,CON UNOS REGISTROS SORPRENDENTES, COMPUESTOS DE DULZURA, ARMONÍA, SENTIMIENTO Y CAPAZ  DE DESGARROS VOCALES PLENOS MATICES QUE CREABAN TONALIDADES ÉPICAS.

 

Firma

Mª José

GABRIEL CELAYA

Su nombre verdadero era Rafael Gabriel Juan Múgica Celaya Leceta, más conocido como Gabriel Celaya. Nacio en Hernani, Guipuzcoa el 18 de marzo de 1911, y murió en Madrid el 18 de abril de 1991.Fue un poeta español de la generación literaria de la posguerra, y es uno de los más destacados representantes de la que denominó poesía comprometida.

Precionado por su padre,se radicó en Madrid donde inicío sus estudios de ingeniería y de trabajó por un tiempo en la empresa familiar,conoció alli a los poetas del 27 y a los intelectuales que lo inclinaron hacia al campo de la literatura, dedicándoce desde entoces por entero a la poesía.En 1946 fundo la colección de la poesía El Norte.Que pretendia de hacer de puente hacia la poesia de la generación de 1927,la del exilio y la europea,así , bajo ese sello editorial,treducciones de Rainer Maria Rilker, Arthur Rimbaud, Paul Eluard o Wilian Blake.

En 1946 publica Tentativas, primer libro en prosa que por primera vez firma como Gabriel Celaya, en los años cincuenta se integra en la estética del compromiso,que en 1952 escribio Los Demás en Silencio y en 1955 cantos Ibericos, junto a Eugenio de Nora y Blas de Orteto,que defiende la ideas de una poesía no leitistas.

En 1936 publicó La Linterna Sorda y reedito a poetas anteriores, en 1971 Celaya ensayó el experimentalismo y la poesía concreta en Campos Semanticos.

Entre los años 1977 y 1980 se publicaron todas sus obras en cinco volúmenes, en 1986 Celaya fue galardonado con el Premio Nacional de las Letras Españolas por el Ministerio de Cultura y publica el Mundo Abierto.

 

Carlos Rivera

 

 

 

AURELIO ARTETA

Aurelio Arteta nació en Bilbao en 1879.

Murió en México en accidente de tranvía en 1940

Pintor dotado de gran sensibilidad e inteligencia y de una cultura moderna. Produjo obras que honran el arte contemporáneo. Fue gran decorador, su obra pricipal la pintura al fresco del vestíbulo del Banco de Bilbao [ Madrid] constituye un himno al trabajo.

Pintor destacado de la pintura vasca en la línea de un realismo marcado por la preocupación social

Cuando estalló la guerra civil Aurelio Arteta estaba en Madrid, se marchó a Valencia, de aquí a Barcelona,  y de aquí definitivamente se fue a Francia, recorrió varias ciudades francesas librándose de los campos de refugiados.

Finalmente se trasladó a México y una de sus últimas obras fue la decoración del comedor de la residencia de Indalecio Prieto.

Alguna de sus obras son: Bañistas, Hombres del mar,  A la Romeria,  El Puente de Burceña, etc.

Recomiendo ver sus obras, pues merecen la pena.

 

 

 

 

 

EDUARDO CHILLIDA

                         EDUARDO  CHILLIDA

Eduardo Chillida, escultor y pintor, nació  en San Sebastián en 1924 de una familia  tradicional y de fuertes convicciones religiosas, realizó estudios de primaria en el colegio Marianistas.En 1943 se trasladó a Madrid para comenzar la carrera de arquitectura,  que no llegó a terminar. En 1947abandonó la  facultad  para dedicarse a la pintura y escultura.Su primera exposición la realizó en París en 1950. Ha recibido muchos premios a lo largo de su vida; de la Bienal de Venecia al Kandisky, el Principe de Asturias, el premio Imperial de Japón.Sus obras estan presentes en más de veinte museos por el mundo,en exposiciones y retrospectivas. Sus esculturas  se encuentran frente al mar como en San Sebastián, o en la montaña como en Japón y en ciudades como  Washingtón, París,Madrid,Gernica,y Berlín.Sobre  su obra han escrito arquitectos, filósofos como Martín Heideggeer  o Gaston Bachelard.

  En 1993 Eduardo Chillida recibió un encargo del Gobierno de Canarias para realizar un monumento o escutltura  etnográfica en una  montaña llamada Tindaya en Fuenteventura.La idea de chillida consistió en abrir en canal la montaña y hacer un cubo interno de  50 x 50 x 50 metros, con  un túnel de 200 metros y dos tragaluces, asi seria un referente mundial.Es un Escultor que hace diferentes trabajos  desde  Xilografías,LitografÍas, Grabados y Serigrafías. 

Rosi