Cristóbal Balenciaga Eizaguirre (Getaria, Guipúzcoa, 21 de enero de 1895 - Valencia, 23 de marzo de 1972), más conocido simplemente como Balenciaga, fue un prestigioso diseñador de moda español, considerado el creador del arte de la alta costura, que desempeñó su trabajo principalmente en la ciudad de París durante más de tres décadas. Contemporáneo de Coco Chanel y Christian Dior, es el modisto de alta costura español más importante de la historia.
BIOGRAFIA
Nació en la pequeña localidad de Getaria, en el País Vasco, en el seno de una familia humilde y muy católica. Su padre era un pescador y su madre, una costurera.
Desde pequeño soñaba con ser modisto y en sus ratos libres dibujaba los grandes diseños que veía. A los trece años, la Marquesa de Casa Torre, que veraneaba en Getaria, se sintió conmovida ante las ansias que tenía el joven por aprender el oficio de la moda, y decidió plantearle un reto. Le entregó un trozo de tela junto a uno de sus más exclusivos vestidos, con el objetivo de que él lo copiara y demostrara su talento. El resultado contentó tanto a la marquesa, que de ahí en adelante se convirtió en su mecenas.
Tras unos años de incipiente éxito, Balenciaga abrió una tienda en San Sebastián, en 1914,que se expandiría hacia Madrid y Barcelona.3 La Familia Real Española y la aristocracia llevaban sus diseños. Cuando estalló la Guerra Civil Española se vio forzado a cerrar sus tiendas, y se trasladó a París.Balenciaga abrió su taller parisino en la Avenida George V en agosto de 1937.
Impuso un estilo totalmente innovador presentando una línea de hombros caídos, cintura pinzada y caderas redondas. Es a partir de los años 50 cuando empieza a ser reconocido y despliega toda su creatividad.
Al contrario que muchos diseñadores, que abocetaban sus creaciones pero no las confeccionaban, Cristóbal Balenciaga tuvo un pleno dominio de la costura y del manejo de tejidos. Coco Chanel llegó a afirmar:
Es el único de nosotros que es un verdadero 'couturier' (costurero)
Manifestó predilección por los tejidos con peso, que se enriquecían con bordados a mano, lentejuelas o pedrería.
Destacan los vestidos negros, los abrigos cuadrados sin cuello ni botones, la manga japonesa, el vestido túnica o los impermeables transparentes.
Balenciaga era capaz de montar un vestido con un paño de tela, sin apenas cortes ni costuras, en poquísimo tiempo. Su habilidad en crear volúmenes y formas fue asombrosa; daba a las prendas un acabado perfecto, casi escultórico, encubriendo todas las botonaduras y puntadas de hilo. Su nivel de exigencia le llevaba a desarmar un vestido entero si no quedaba a su plena satisfacción. Creaba diseños exclusivos para sus mejores clientas sin necesidad de pruebas; la misma Marlene Dietrich afirmó que Balenciaga conocía sus medidas y que ninguno de sus vestidos exigió retoques.
Fue un apasionado de los grandes maestros de la pintura española, especialmente de Velázquez y Goya, aunque sus modelos también muestran influencias cubistas. Se ha dicho que su percepción de la mujer es más japonesa que occidental. Por ejemplo, aunque sus modelos no resultan eróticos a los ojos occidentales -porque son unos volúmenes que encierran o protegen a la mujer- destacan mucho la nuca, un elemento muy erótico en Japón.
La lista de sus clientas de la alta sociedad es muy larga. Además de Marlene Dietrich incluye a Greta Garbo. Hizo los vestidos de novia de S.M. la Reina Fabiola de Bélgica y de la Duquesa de Cádiz. Era una figura legendaria en el mundo de la moda y de la alta sociedad, no sólo por sus diseños sino también por su carácter reservado y su método de trabajo riguroso y discreto. Recibía a sus clientes mediante cita previa y organizaba desfiles privados. No le gustaban las multitudes ni la vida mundana. Guardó con celo su vida privada.
Uno de sus últimos trabajos fue el uniforme de las azafatas de Air France, quizá el único de sus modelos que se produjo en masa. Se retiró tras cincuenta años en activo.
Tras su fallecimiento, la firma Balenciaga se mantuvo activa, principalmente en la gama de perfumería y accesorios.
Entre sus colaboradores, que luego tendrían firma propia, se cuentan André Courrèges, Emanuel Ungaro, Hubert de Givenchy y Oscar de la Renta.
Su obra ha sido objeto de numerosas exposiciones museísticas, empezando por el Museo Metropolitano de Nueva York. Su amigo, el escultor Eduardo Chillida, le hizo una escultura-homenaje. El Museo Balenciaga, soslayado el proceso judicial sobre presuntas irregularidades en su gestión, se inauguró en Guetaria el 10 de junio de 2011.El museo cuenta con unas 1.200 piezas, aunque sólo una parte se muestra simultáneamente. Las obras están expuestas sobre maniquíes invisibles
FUNDACION DEL MUSEO
En 1987 se celebra el homenaje en San Sebastián al gran maestro Balenciaga como motivo del 50 aniversario de la apertura de la Casa Balenciaga de Paris.
En 1994 se crea la Asociación Promotora de la Fundación Cristobal Balenciaga. Un Grupo de entusiasmo del modisto de Getaria liderados por el Alcalde de Getaria, asientan las bases para la creación el 9 de Octubre de 1999 de la Fundación capaz de constituirse en vehículo de difusión de la obra de este gran genio del arte. Presidida por el amigo y gran admirador de Balenciaga, Hubert de Givenchy, figuran patronos como el Ministerio de Educación y Cultura y el ayuntamiento de Getaria entre otros.
En 1999 comienzan las obras de rehabilitación de Palacio Aldamar de los Marqueses de Casa Torres.
En 2002 comienzan las obras de ampliación del proyecto del Museo.
El 14 de abril de 2005 se constituye la sociedad BerroetaAldamar S.L., con objeto de financiar la construcción del edificio e instalaciones del Museo Cristóbal Balenciaga. Son integrantes de esta sociedad el Ayuntamiento de Getaria, Diputación Foral de Gipuzkoa y el Gobierno Vasco.
El 3 de Septiembre de 2010 las instituciones vascas, Gobierno Vasco a través del Departamento de Cultura y Diputación Foral de Gipuzkoa a través del Departamento de Cultura y Euskera, entran a formar parte de la Fundación, junto con el Ministerio de Cultura y el Ayuntamiento de Getaria, presentes en la misma desde 1999, dando inicio así a una nueva etapa en la trayectoria de la misma.
Balenciaga decía:
o Un buen modisto es escultor para las formas, música para la armonía pintor para los colores y arquitecto para las líneas.
o El éxito no es sinónimo de prestigio, el éxito es efímero y el prestigio permanece.
Jorge Oteiza Enbil nació en Orio Guipúzcoa el 21-10-1908, estudia el bachillerato en el Sagrado Corazón de San Sebastián, y aunque pertenecía a una Familia de clase acomodada, el negocio familiar fracasó, su padre y su hermano mayor emigraron a la Argentina. Él con su madre y 5 hermanos menores se fueron a Madrid, (tenía 18 años) para costearse los estudios trabajó de camarero, de contable en una frutería, y de linotipista, estudió 3 años medicina y después abandonó, pasó grandes dificultades económicas y tuvo que alimentarse muchas veces con la sopa que daban para indigentes en un convento de Madrid.
Oteiza, siempre simpatizó con gente que tenía ideas de izquierda entre ellos Pablo Picaso. En 1930 fue galardonado en San Sebastián, en el noveno concurso de artistas noveles, con una escultura singularmente titulada: Adán y Eva, Tgs=A/B tangente S igual A partido B.
Una frase: No malogres tu carrera de perdedor con un éxito de mierda.
vivimos de eso, de no poder vivir
La obra de uno, es para curarse de la vida, pero la muerte es la que te cura de la vida
¡A mí, que me importa, que me pregunten de arte! ¡yo no quiero saber nada de arte! ¡no me interesa absolutamente nada! ¡me interesa solamente esta cartilla!
Viajó con Balenciaga, por Argentina, Colombia, Chile, Bolivia, investigando la escultura precolombina,y así sorteando la guerra civil española. Trabajó como docente en Bolivia, y como maestro de cerámica en Buenos Aires.
A los 30 años se casa con Itziar Carreño, en Argentina y fue el amor de su vida, entre 1944 y 1948 redacta el ensayo interpretación de la estatuaria megalítica americana.
En 1948 regresa a España, y escribe 2 textos para la comprensión de su proyecto artístico, sufre una gran decepción al ver el desinterés, que muestran por la escultura tanto el gobierno franquista, como el (gobierno vasco exiliado en Bayona). Trabaja en el friso del apostolario de la basílica Ntra Señora de Aránzazu con Eduardo Chillida que había sido su discípulo, y con el arquitecto de la obra Francisco Javier Sáenz, este mismo arquitecto diseñaría más tarde el museo Oteiza, en Alzuza, Navarra (valle de Egües) aunque ambos murieron antes de ser inaugurado. El museo contiene 1.650 esculturas, y 2.000 piezas de su laboratorio esperimental.
Desde Roma llegaron al santuario de Aránzazu en 1950 una delegación del vaticano y (censuran) paralizando la obra de Oteiza, como la obra duró 19 años tuvo tiempo la curia para cambiar de mentalidad y se llevó a cabo la obra, dicen que antes los recuerdos de la 2ª guerra mundial habían influído en la censura, otros dicen. que Leonardo Da Vinci, en su cuadro del los apóstoles pueden verse trece, y uno que es Maria Magdalena, junto a Jesucristo,y como Oteiza tenía catorce eso era intolerable para la iglesia,
EN 1957 Oteiza recibe el premio internacional de escultura en la Bienal de Sao Paulo Brasil, tiene muchísimas obras en muchas ciudades como Tarrasa, en Zarautz (el Bersolari) En Leganés, en el ayuntamiento de Bilbao, en Bayona caserío vasco, en Tafalla txalaparta,en varias naciones de hispanpamérica, y un largo etc. Dijo: no expondré nunca en el Gugenheim de Bilbao, pero han sido expuestas 200 obras suyas, después esas obras pasaron por el museo Reina Sofía de Madrid, y después por el Gugenheim de nueva York. Recibió el premio príncipe de Asturias de las Artes en 1988.
El Imperio Romano, pese a su desaparición hace siglos, ha dejado restos arqueológicos en gran parte de Europa, Como también hemos visto en el vocabulario del euskara hay numerosas palabras de origen latino, y en el Museo Romano de Oiasso recoge los restos encontrados en la zona del Bidasoa.
Entonces, se podría decir que los romanos que sí "conquistaron" el territorio del País Vasco, pero se desconoce si medió invasión militar o se trató de una ocupación del territorio más o menos "pacífica" en lo que se conoce en aquellas épocas.
Por la situación estratégica de la Península y su riqueza (cereales, vino, minerales, ganadería, esclavos) la convirtieron en objetivo militar preferente. Y el interés romano por instalarse en el País Vasco en según lo estudiado ocupaban un territorio similar a Navarra, pero ampliándose con tierras aragonesas, Se explica, sobre todo, por la explotación minera y el control de las rutas marítimas y terrestres. Tanto los romanos como las tribus vascas poseían los mismos enemigos comunes, lo que daría lugar a un buen entendimiento. Mientras los romanos colaboraron con las tribus vascas en expulsar a los celtas (llegados a tierras pirenaicas a partir del siglo VIII a.C.), las tribus vascas colaboraron con los romanos en sus guerras contra los cántabros y astures de origen celta.
Como aliadas imperiales que eran las tribus éuscaras, las zonas que eran conquistadas por los romanos a los celtas o íberos, eran posteriormente repobladas por grupos humanos de estas tribus vascas, lo que conllevó una extensión del euskara hacia el sur y afianzamiento de ésta hacia el este.
Entre los restos arqueológicos más importantes se encuentran los puentes de Mantible Assa y Trespuentes... Las calzadas romanas que tenían una doble finalidad, que son militar y económica.
Para saber más sobre ellos podemos encontrar el museo de Oiasso, inaugurado en Irun en el 2006, y muestra la impronta que dejó el legado romano en la comarca del Bidasoa y el Golfo de Bizkaia. Se trata de un centro arqueológico que reúne los restos romanos hallados en torno a la ciudad de Hoyazo.
Consta de tres plantas la primera es la sala de impacto que trata de los primeros contactos de los indígenas con el mundo romano ocurrieron hacia el año 80 antes de nuestra era, la segunda planta es la sala del puerto donde el puerto romano de Oiasso fue identificado en el año 1992 en la calle Santiago de Irun, y en la tercera sala es El carácter urbano del asentamiento de Oiasso queda sobradamente confirmado por los indicadores arqueológicos.
Los primeros hallazgos se produjeron en los años sesenta del siglo pasado, como consecuencia de las prospecciones subacuáticas en el fondeadero de Asturiaga, en Hondarribia y de las excavaciones en la plaza de Santa María del Juncal. Posteriormente, en los años 1971 y 1972, se llevó a cabo una intervención en el interior de la ermita de Santa Elena, donde se descubrió un cementerio de época romana con edificios señalados y más de cien urnas de cremación.
Los dólmenes, menhires y cromlechs son de la edad del bronce y de la edad del hierro se sitúan entre los años 7000 y 4000 a. c.
Dolmen o en euskera trikuharria. Cámara formada por piedras verticales tapadas por losas horizontales a modo de mesa. Su función era sepulcral, estaban por lo general orientadas hacia el este. Los cuerpos eran enterrados en forma fetal con la cabeza mirando al amanecer. Para ellos era una señal de renovación de la vida. Hay ocasiones que los dólmenes son rodeados por círculos de piedra.
El hecho de estas construcciones demuestra que hay un grado de jerarquía dentro de las sociedades.
Un dolmen muy famoso en euskadi es "La Chabola de la Hechicera" es el más grande y mejor conservado, se caracteriza por un corredor de 1'50 de altura, en éste dolmen se encontró numerosos objetos y restos humanos, hachas, trozos de cerámica, y en vísperas de la Virgen de Agosto se celebra un akelarre, y hacen una representación con un macho cabrio. Se cree que los primeros en construir dólmenes fueron pastores que surgen en Euskadi. Hay muchos más como "El dolmen de Aballarri", "El Mulisko Gaina" un conjunto megalítico formado por un dolmen y por 5 círculos de piedra ,y a esto se le denomina cromlechs.
Cromlech o llamado en euskera harrespila, mairubaratza, son de la edad del hierro, forman círculos de piedras, y en el centro se encuentra la cámara funeraria hecha de piedras pequeñas llamadas Cistas, en éste centro enterraban las cenizas de los difuntos. El círculo era un recinto sagrado, por eso la incineración la hacían fuera de él, las cenizas las enterraban en vasijas de cerámica, se cree que allí fueron enterrados los primeros pastores de Euskalerria, éstos túmulos normalmente se encuentran en pistas pastoriles con impresionantes vistas, también aparecen en sitios menos privilegiados, lo que hace suponer que existía una jerarquía social. Antes era costumbre de los pastores cuando pasaban por allí rezar por las almas.
En el monte Onyi está la estación megalítica Onyi-Mandoegi, muga entre los vascones y los várdulos, es una de las zonas más ricas de Europa, también en el monte Adarra están los crómlechs "Elurzulo,tximistako" , éstos están situados al este de la cima. Por todo el norte de la frontera hay muchos, en Zuberoa, bajo Navarra. Para el arqueólogo Peñalver es un misterio por qué no construyeron crómlechs en el oeste del río Leizarán pero sí dólmenes.
Menhir o en euskera Zutarri, Gentilharri, Erroldanharria. Es una piedra larga colocada verticalmente o tumbada en el suelo, no se sabe con certeza cual era su fin, podían se mojones o monumentos fálicos a la fertilidad. Muchos de los que están tumbados en el suelo, también tienen orientación Este, así que tampoco se descarta la utilización ritual.
Uno muy famoso que tenemos en Euskadi es "La Estela armada de Soalar".El primero que da referencia de él es el padre Ondarra, estaba en una finca privada que lo utilizaban como soporte de canasta. Se dieron cuenta que tenía una estela grabada, Las gráficas representan una expresión ideológica, religiosa, social, sus grabados componen una figura de cara de serpiente, pecho, armadura, cinturón, y escudo, "es un guerrero". El caso de esta piedra no es el único en Euskadi, ya que también se encuentran grabados en Eteneta (Adarra), y en la Sierra de Aralar el de Ata. Los primeros dibujos que se realizaron de éste ultimo, los hizo J.Iturralde en 1894, al principio pensó que era una muga, pero al excavar se dio cuenta que era un menhir.
Así pues se pueden encontrar muchas posibilidades: cromlech con túmulo, cromlech sólo, cromlech rodeando un dolmen, cromlech- menhir etc.
Me llama la atención que en castellano no haya palabras específicas para denominar los monumentos megalíticos y en euskera si. Me da que pensar acerca de la unión atávica de entre los vascos y sus piedras.
La alboka es un instrumento pastoril antiquísimo. Lo tañían pastores y labradores; y está hecho de materiales que les son naturales tanto al pastor como al labrador.
El instrumento se compone de dos tubos sonoros de caña con orificios, dos
espitas de caña del género clarinete que se acoplan a los tubos, boquilla y pabellón ambos de cuerno, segmento semicircular de madera. Cera crin o cabello y lino son los elementos complementarios del instrumento.
cuál podría ser el origen de la alboka. el lugar o país donde pudo nacer no se sabe; puesto que toda clase de instrumentos, parientes bitubulares con la alboka misma, pudieron haber nacido en muchos sitios a un tiempo, sin que por ello hubieran tenido que existir contactos entre ellos: ¿Que cómo es posible?, sencillamente porque lo primero que debemos preguntarnos es cual pudo ser la primera pieza de la alboka y no tenemos mas que fijarnos en una caña o similar, tanto en la alboka misma como en los parientes de ese género.
De una caña nació una espita, tal vez larga, y en ella se hizo además un orificio, con lo cual tenemos construido un instrumento musical que da dos notas: una cerrando el orificio; otra abriéndolo. De ese modo tenemos espita y tubo sonoro en una sola pieza como origen y también principio de la alboka.
La construcción de más orificios en el tubo debió resultar muy interesante
cuando su artífice descubría que a medida que aumentaba el número de orificios, los sonidos se diferenciaban
PORQUÉ HABRIAN ENSAMBLADO LOS TUBOS
Las posibilidades musicales, aumentaron en el instrumento vasco cuando
aumentó a dos los tubos y espitas. Pero ¿por qué pasarían a la duplicidad? Suponer eso es tan sencillo como que tenemos dos manos.
LA ALBOKA DE TRES Y CINCO ORIFICIOS
Si miramos en el diccionario el significado, en música, de la palabra cuerda,
así nos da la respuesta: "cada una de las cuatro voces fundamentales" "extensión de la voz" ¡Curioso! Los amigos de la simbología ahí tienen donde estudiar el por qué de las cuatro notas en el tubo de tres orificios de la alboka.
BOQUILLA PABELLON Y YUGO
La razón de la boquilla en la alboka y otros del género clarinete puede ser
para que sea posible el picado dentro de la misma como lo hacían en la gaita de la sierra de Madrid; puesto que no hacían la expulsión contínua del aire como se hace en la alboka. Otra razón, es que las espitas necesitan protección, ya que metidas en la boca y sin más protección, se exponen más a posibles deterioros e imperfecciones, por faltarles la funda protectora cuando se hallan sonando.
nuestra alboka. lleva pabellón porque aquél hace de amplificador del sonido.
El yugo es porque sirve de soporte a los tubos y de asidero al tañedor, al ejecutarse las melodías. El tipo vasco, es de forma semicircular, con su amplio arco de circunferencia con su cuerda o puente. En otros, el yugo no es mas que un soporte recto a semejanza de la cuerda del yugo de la alboka
RESPIRACION CIRCULAR
"el no pararse a respirar da un continuo sonido y el tubo cilíndrico produce un sonido más suave y menos agudo que el del oboe, pero más penetrante y resonante que el de la flauta".
Nuestros albokaris sí respiran, aunque no paren en la continua expulsión del
aire. Utilizando para ello la insuflación continua o respiración circular
EVOLUCION Y ESCALA DE LA ALBOKA
La alboka como instrumento, ha evolucionado hasta donde le ha sido posible.
Lo mismo decimos de su escala. Al hablar de la escala, debemos indicar que en sus orígenes era atemperada.
ALBOKA Y PANDERETA
¿Cuándo se unieron la alboka y pandereta y por qué? Eso es también lo que
falta por investigar. Lo que sí es sabido es para que se unieron pues aún hoy la
gente baila al son de la alboka y pandereta.
POSIBLE FORMACION DEL NOMBRE ALBOKA
A los instrumentos debemos enumerarlos hoy en dos grandes grupos. Uno, el
de los pueblos y aldeas. Otro, el de las grandes poblaciones, que son los profesionales y no pastoriles. La alboka se halla entre los primeros. El nombre de Alboka puede proceder del término árabe al-buk (trompeta) y fue un instrumento muy popular en Europa, África y parte de Asia. Es difícil saber cuándo se introdujo el instrumento en el País Vasco pero los primeros documentos hacen referencia al año 1443
PARA TERMINAR
la alboka es parte de la cultura euskaldun, un sencillo instrumento pastoril.
Los llamados agotes o cagotes, cuyos primeros indicios se hallan en documentos del siglo XIII, vivieron en los valles de los Pirineos durante seis siglos como una raza o comunidad diferente, discriminada por todos los pueblos de alrededor. Las hipótesis sobre el origen de su mala fama son diversas. Para unos descendían de los leprosos y por eso se les discriminaba, por miedo al contagio. Para otros eran descendientes de los godos, por su piel blanca y pelo rubio. Como gran distintivo físico de los agotes, se decía que no tenían lóbulo o que lo tenían pegado a la oreja. Fuera el motivo que fuera, también se baraja que la exclusión podría haber sido por motivos económicos. Y más en el Valle de Baztan, donde se instalaron y dieron forma al barrio de Bozate en Arizkun, pues querían obtener los derechos vecinales y la hidalguía a lo que los vecinos del Valle se oponían al no cumplir los agotes los requisitos de ser un lugareño o tener una sangre pura. Eran, por lo tanto, una gente absolutamente discriminada y sin apenas derechos. No se les permitía labrar las tierras comunales, no podían utilizar el molino, tenían puertas exclusivas en las iglesias llamadas "Agote Ateak" y siempre tenían que sentarse en las filas traseras en las mismas.En la iglesia de Arizkun una verja los separaba del resto.Existe actualmente.
o podian cultivar la tierra, ni criar ganado, no podian andar descalzos bajo pena de abraserles las plantas de los pies con un hierro candente, ya que se decia que todo lo que tocabán se contaminaba (de ahi que fuera relativamente corriente que los agotes cojearan). No podian acudir a bailes y fiestas
Hacian también tornillos de prensa, carrocerias, bancos, la parte mecánica de los molinos, elevaron campanas, construyeron naves e hicieron puentes. También hacian las sogas para los ahorcamientos y la gente no agote no querian ser carpinteros por temor a ser confundidos con ellos. No eran pues siervos, gozaban de la protección de la iglesia y de una libertad en términos muy restringidos. Estaban libres de perchas, pero también de derechos vecinales
Algunos autores suponen que los agotes al realizar trabajos manuales de carpinteria y canteria serian los constructores de muchas iglesias y fortalezas regidas por los templarios, ya que según estos al ser un pueblo maldito y excluido los agotes no hablaban y los conocimientos iniciaticos pasaban de padres a hijos en el mayor secreto. La orden del Temple fue la única orden que tenía una cierta relación con los agotes. hereditarios de lepra moral con lo que eso implicaba. cuerdan al gitano".
Para sobrevivir de alguna manera, los agotes únicamente podían desempeñar labores de borreros o carpinteros (al ser la madera una nefasta conductora de enfermedades) pero más tarde también ejercieron como albañiles, artesanos o músicos. Y de hecho debían de ser muy buenos en los trabajos manuales pues no hay más que ver que arquitectura tan bella consiguieron levantar en Bozate con sus características casas. Se movían según las condiciones se iban endureciendo en el lugar en el que estaban. con el paso de los años y de los siglos, las condiciones fueron suavizándose y los agotes poco a poco fueron asentándose allá por donde estaban, como en Baztan, y recibieron bulas papales por los que se les consideraba iguales a los vecinos y moradores de segunda como venían siéndolo hasta entonces. En Bozate todavía a principios del siglo XX eran tratados como una comunidad especial, aunque hoy en día ya estén totalmente integrados.
Causas de la exclusión Las causas de esta exclusión hay que buscarlas en el prejuicio e ignorancia del pueblo. Al agote no se le discriminaba por no ser cristiano o por su pertenencia a una etnia distinta, sino, según la opinión popular de aquella época, por ser portadores del pecado original y de llevar consigo la mala sangre que les venía de herencia.
Alizia Stürtze teme que los verdaderos motivos de la discriminación eran económicos. Durante siglos, los agotes lucharon por obtener los derechos vecinales y la hidalguía, mas los habitantes de Baztan y Roncal se opusieron a su concesión. En palabras de la historiadora, "la Euskal Herria de las montañas era pobre, y debido al régimen del mayorazgo, los bienes de los caseríos se destinaban a un sólo hijo. Ni siquiera había lugar para los de fuera. Ante tal situación, se solían aprovechar de los agotes, pero sin reconocerles derechos vecinales".
Para poder obtener estos derechos, era necesario cumplir una serie de requisitos, tales como ser lugareño y demostrar la pureza de la sangre, unidos a ciertos factores externos como por ejemplo poseer una casa de piedra, con tejado o un escudo. Con el objeto de obtener esta serie de derechos, los agotes pelearon durante siglos, moviéndose de un lado para otro en busca de su verdadero origen. Con el paso del tiempo empezaron a construir casas de piedra, dado que los fueros disponían la obligatoriedad de poseer una casa de piedra para poder ser titular de derechos de vecindad, cláusula ésta que provocaba un incremento de las luchas y juicios.
Negación de los derechos Los agotes, por lo tanto, eran gente absolutamente discriminada y sin apenas derechos; de hecho, no se les permitía ni labrar tierras comunes ni utilizar el molino. La gente eludía todo contacto con los agotes, temerosa de contraer enfermedades o maldiciones. Prueba de esta discriminación es la puerta lateral o "Agoten Athea" de las iglesias de Navarra, destinada exclusivamente a los agotes, y la obligatoriedad de situarse en las últimas filas, disponiendo además de pilas bautismales especiales, en defecto de las cuales recibían el agua bendita a través de un palo.
La historiadora donostiarra nos explica que "todo lo que tocaban los agotes se consideraba envenenado, de modo que en caso de tener ganado o trabajar la tierra, no podían vender sus productos. Si sorprendían a un agote descalzo, le quemaban las plantas de los pies con hierro candente, que era lo que la ley establecía. Tampoco podían participar en los bailes populares, y durante mucho tiempo tuvieron prohibido casarse con vascos".
Intereses económicos propiciaron que a lo largo de los valles pirenaicos se difundieran muchas supersticiones que poco a poco fueron definiendo un estereotipo de estas personas, justificando así su exclusión: rubios, de ojos claros, piel blanquecina y llena de manchas y con el lóbulo de la oreja pegado, estereotipo que con motivo de la endogamia se iba acentuando, dada la interdicción que pesaba sobre ellos de no relacionarse con el resto de la gente. Se decía asimismo que su sangre era más caliente, y que al poco de sostener una manzana en sus manos, enseguida se arrugaba.
Las profesiones de los agotes Dado el riesgo de contagio, las profesiones a las que los agotes podían dedicarse eran restringidas; en un principio sólo podían ser borreros o carpinteros, al ser la madera una nefasta conductora de enfermedades, y más adelante ejercerían también como músicos, albañiles y artesanos.
Los caciques feudales, aprovechando esta discriminación, empleaban a los agotes como jopus para así presionar al pueblo y conservar los derechos feudales. Stürtze indica que en el siglo XIV los Ursua, de Arizkun, ofrecieron protección y tierras a los agotes fugitivos de Bozate, quienes en compensación de dicha protección y disfrutes (permiso para pescar, para utilizar los bosques...) estaban obligados a ejercer de criados y a pagar elevados impuestos.
La integración de los agotes A medida que las medidas contra los agotes se iban endureciendo, éstos se movían de un lado a otro. En cuanto las condiciones de vida se agravaban en la zona de Biarno, se desplazaban hacia el Roncal, de Baigorri a Baztan, y viceversa. Con este ir y venir algunos de ellos lograron integrarse en la sociedad vasca, mientras que otros muchos emigraron a América en el siglo XIX, afincándose los que regresaban en la zona de Elizondo.
El pueblo de Bozate.
Con la paulatina decadencia de la economía del Antiguo Régimen, las tierras comunales se fueron vendiendo y privatizando, y una vez desaparecidos los derechos vecinales la marginación dejó de tener sentido.
No obstante, sigue habiendo vestigios de los agotes, puesto que, dada su endogamia, hay unos cuantos apellidos que se repiten con frecuencia, siendo éste el caso de Bidegain, Errotaberea, Zaldua y Maistruarena. Hasta comienzos del siglo XX los agotes vivieron en Bozate como si de una comunidad especial se tratara, y, aunque hoy en día ya están integrados, a la gente de Arizkun no le agrada referirse a los agotes.
El 27 de Diciembre de 1817 las Cortes de Navarra acordaron suprimir todas las medidas discriminatorias, aunque algunas perdurarían hasta entrado el siglo XX.
Escritora, traductora titulada en inglés y francés, guionista de televisión, actriz.
BIOGRAFÍA
Nace en Vitoria en 1949
Aprende euskera en la comarca guipuzcoana del Goierri.
Estudia francés durante cuatro años
Estudia inglés durante tres años
Colabora con el Departamento de Educación del Gobierno Vasco en videos educativos.
Escribe y dirige para ETB programas infantiles y juveniles en euskera.
OBRAS
Realiza obras literarias tanto infantiles, juveniles, con más de treinta obras
Se ha convertido en una de las escritoras de novela histórica más populares dentro de la nueva narrativa. Antes de dedicarse de forma exhaustiva a la escritura se dedicó de forma exhaustiva a la escritura se dedicó a la traducción.
LAS OBRAS MÁS VENDIDAS
La voz de Lug
Leyendas de Euskal Herria
Los hijos de Ogaiz
La abadesa
El jardín de la Oca
Actualmente vive en la localidad vizcaina de Larrabetzu, donde tiene un grupo de teatro de calle Kukubiltxo, en el que participa hace cinco años.
A principios del siglo XX, los jugadores del País Vasco disputaban los encuentros entre regiones españolas en el combinado creado en 1915 bajo el nombre de "Selección Norte", que incluía también a jugadores de Cantabria. En sus primeros encuentros venció en Madrid por 1-0 a la catalana y empató a uno con los madrileños. En mayo de 1916, la "Selección Norte" se enfrentó a Barcelona, venciendo por 1-3 y 5-0. En 1922 se crearon equipos separados para vascos y cántabros, al no aceptar estos últimos el cambio de nombre de la Federación Norte por Federación Vizcaína. En 1930 y 1931, con el nombre de Vasconia, jugó dos partidos contra la selección catalana venciendo nuevamente en ambos por 0-1 en Montjuïc y 3-2 en Bilbao. La selección de fútbol de Euskadi, que actualmente juega bajo el nombre de Euskal Selekzioa (en castellano Selección Vasca) es un equipo de carácter no oficial organizado por la Federación Vasca de Fútbol. La selección acoge a jugadores de toda Euskal Herria nacidos en la comunidad autónoma del País Vasco, así como en Navarra y el País Vasco francés. Actualmente el entrenador de la selección es Javier Irureta y el segundo o ayudante de este, es Mikel Etxarri. El jugador con más goles de la selección es Julen guerrero.
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Por supuesto, son sólo opiniones, que pueden cambiar con el tiempo, y que no pretenden herir a nadie, ni sentar cátedra.
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